来源：《科学时报》 (2008-10-30 B3 科学 文化) 发表时间：2008/10/30
在绿色校园生活久了，不管是哪个专业的人一定都会打上绿色的烙印。李汉平老师也不例外。
在他走过人生旅途中，服过兵役、做过设计师、当过美术编辑，如今是北京林业大学艺术系主任、硕士生导师。一切都已成为过去，但对自然的关爱却与日俱增。他把这份关爱，集中浸透在新出版的花卉写生作品集里，令读过新作的人们为之感动。
我不懂画。但他在中央美术学院做访问学者的导师写的序，我应该看懂了。郭怡孮教授十分看中写生，认为在中国画的学习和创作实践中，写生不仅仅是造型必需的基础环节，还是艺术创造的根本性环节。而花卉写生不仅要研究物理、物情和物态，表现典型形象，同时还要借物寄情，表达人的精神观念；不仅要揭示自然万物的蓬勃气象，也寄寓作者的生命情怀。不仅要表现现实生活、描绘出具有时代氛围的壮阔画面，也要表现出作者的时代观念与人文精神。
李汉平深谙此理。他长期从事花卉画的写生与创作，在工笔画方面更是深有积累。进入中央美院做访问学者后，他在写生方面着力很大，以极大热情专注于写生，不断在现实生活中练手、练眼、练心，努力向“闭目在眼前、下笔在腕底”的自由境界进发。
有些学生用相机拍几张照片，回家后对着练画。李汉平对此很是反感。过滤掉了写生过程中那物象生动的生命情态、个人激动不已的感受，还有什么意义？他是在用画笔和心，解读和阐释天人合一的理念、人与自然和谐的思想。
他说：“自然是人类的衣食父母，也是人类的朋友。我们没有理由不关照它、亲近它，也没有理由不呵护它、爱戴它。”每当他投身大自然的怀抱后，就抛开了都市的喧嚣、没有了生活的烦恼。他与丛林合着同样的节拍呼吸，与山川以特殊的方式交流。尽管他和许多现代人一样，被迫在“钢筋水泥构筑的堡垒”中尽享现代物质文明，但在内心深处那份关照自然的情缘，常常驱使他寻找各种理由，带上画具，远赴植物茂密的边疆。对于他而言，花卉写生，既是创作实践的需要，更是心灵成长的需要。
每次动笔写生之前，他总会先沉浸其中，让自己完全“入境”后才动笔直取。因其感受不同、取舍不同、手法不同，他笔下的棕榈、袖珍椰子、结着果实的芭蕉、盛开的宝莲灯，都浸透了内心的情怀和丰富的感受，因此显得具有活力和灵性。
他的作品描绘的对象，有许多是我熟悉的花。但在他的笔下，却赋予了新的内涵。作品多为硬笔、毛笔所画，不靠五颜六色来渲染，只用单一的黑色，却勾勒出了蟹爪莲的顽强、散尾葵的向上、一串红的持久、美人蕉的奔放……无论是盛开的蝴蝶兰、火焰花、火鹤，还是茂密的扇叶糖棕、龟背竹、蒲葵，都充满了积极、奋进的激情。即便是那枝由盛及衰、日见枯萎的百合花，他也画出了生命不同时期的不同精彩，使那些已经过了壮年的人看了之后也备受鼓舞。
我的目光久久地停留在那19段“写生随笔”上。每段寥寥数语，简洁而凝练，但成了作品的最好补充和诠释。有的记述了写生心得，有的则升华了创作理念，有的则是由心而生的感慨。随笔看似随意，实则是沉思、反思后的结晶。
我和李汉平老师没有什么交往。当他推开办公室的房门送来新作时，我甚至感到有点突兀。但他的新作却使我徒生一种熟悉的感觉。之所以我能写下这篇文字，完全是为其在用心写生中关照自然的精神所感动。
合上李汉平老师的新作，我还在想：关照自然，不仅仅是不竭的艺术创作之源，也该是人类一切活动的根本大法吧！
